Достать до неба. Что нужно для счастья?

Девятый фестиваль ландшафтных архитектурных объектов «АрхСтояние» в деревне Никола-Ленивец (Калужская область) сопровождался прекрасной жаркой погодой и ясным голубым небом. Немногочисленные облака переместились на землю и расположились на лесной полянке в виде белых сетчатых диванов, а за деревьями в тенечке уже начинал работать гастрономический перформанс «Облачная кухня».

После долгой дороги, занявшей более трех часов, журналистов встретили на ресепшене и раздали бумажные браслеты-билеты. Далее следовало расселение. Мне досталась просторная туристическая палатка, установленная на деревянном помосте; коврик, спальник и надувную подушку выдали тут же, попросив в залог паспорт или 2 тыс. руб. На поляне и между деревьями стояли другие палатки всевозможных модификаций и расцветок, деревянные летние домики, рукомойники, туалеты и душевые с холодной водой.

От обилия всевозможных кафе пестрило в глазах, такого количества точек общественного питания, пожалуй, нельзя было бы найти ни на одном другом фестивале. Цены красноречиво говорили о том, что центр Москвы нынче переехал в Калужскую область.

Арт-объекты, живые и неживые, возникали на каждом шагу: то увидишь притаившийся под кустами металлический профиль Ленина, то толпу людей, куда-то идущих с флагом по деревянному тротуару... Зарядить мобильник можно было на двух других арт-объектах — на «Энергетическом диске № 2» в форме летающей тарелки, с миниатюрными шкафчиками, запирающимися на кодовый замок, или на «Энергетическом дереве», обвешанном разъемами для гаджетов.

Далее журналистов ждал обед от «николо-ленивых кормильцев», состоящий из тарелки борща, порции картофельного пюре с котлетой, половинки соленого огурца, капустного салата, стакана компота и 50 г местного самогона. Чай, воду, пирожки и все остальное предлагали купить тут же, у «кормильцев», благо цены оказались вполне приемлемыми.

Бревенчатую башню «Ленивый Зиккурат» — один из самых главных объектов «АрхСтояния-2014» — достраивали уже на глазах у изумленной публики. На момент торжественного открытия фестиваля кое-где еще жужжали пилы и стучали молотки. Последний топор был торжественно выброшен с верхнего этажа башни куда-то в лесную чащу, видимо, в знак завершения работ. Тут же можно было ознакомиться с концепцией авторов бельведера: «Ленивый Зиккурат» — попытка не сделать деревянную «неархитектуру», но вырастить объем из клетей-кубиков, без затей и смыслов поднимая один на другой, следуя только правилам рубки, сборки и совсем немного здравому смыслу. А главное: «Достать! До! Неба!» Еще одна, более практичная цель строительства «Зиккурата» — привлечь внимание общественности к вымиранию лесов, уничтожаемых короедом, так как на данный момент лесничества не справляются с этой проблемой, а тому, чтобы при решении этой задачи были задействованы ресурсы частных лиц, мешают бюрократические проволочки.

Внутри башни начался перформанс. «Мой друг в лесу нашел лису», — произнесла артистка загадочным голосом нараспев. В это самое время в полутора метрах от нее с высоты упала стеклянная трубка — лампа дневного света. Благо никто не пострадал, и действо продолжилось...

Толпа гостей и журналистов устремилась к следующему важному объекту фестиваля — легкому домику, в котором происходил перформанс японки Сашико Абе «Ножницы и бумага». Задолго до входа в павильон виднелся хвост длиннющей очереди. К выстроившимся здесь любителям современного искусства подходила специально обученная сотрудница и просила не разговаривать громко, так как художница «находится в медитации». Первое, что бросилось в глаза при входе в павильон, — огромные клубы тончайших белых бумажных ленточек, свисающих с антресоли. На втором этаже торжественно восседала сама Сашико Абе, в белом платье, загадочная и невозмутимая, с электроножницами в руках, и резала бумагу... Операторы и фотографы буквально ползали возле японки в поисках подходящего ракурса, будто создавая еще один перформанс внутри основного. Гости тихо перешептывались: «Гениально, это просто гениально!»

Концепция, сформулированная самой художницей, звучала так: «Акт разрезания — это постоянное упражнение, посредством которого я организую, структурирую свои случайные мысли. Ритм ножниц, тонкость и длина бумажной полоски соответствуют процессу моего мышления и его влиянию на тело». Нарезанием бумаги японка занимается каждый день по десять часов.

На поляне за «Ротондой», башней со множеством дверей, построенной тут в 2009 г., расположился еще один новый арт-объект — лабиринт «Сад знаний», состоящий из четырех комнат. Огромная книга с деревянными страницами и многое другое было сделано детьми под руководством художников. Первая комната посвящена сказкам; вторая — редким растениям средней полосы и экологии; третья — будущему, благим пожеланиям, которые может оставить тут любой; четвертая комната — пространство для отдыха.

В лучах заходящего солнца, посреди поля, засеянного подсолнухами, показались «Ленивецкие часы». Взору открылась картина, которую, в общем, можно увидеть на любой стройке: сотрудники в касках и комбинезонах бегают со стремянкой и переставляют с места на место какие-то деревяшки. Правда, тут все намного серьезнее... Люди «строят время» вручную. Каждую минуту на часах меняются цифры, потому что их разбирают и собирают часовщики — таков перформанс немецкого художника Марка Форманека, рассчитанный на 32 ч.

Последним пунктом нашей экскурсии стал архитектурно-оптический объект «Купель» Александра Алеф Вайсмана. Капсула состоит из трех кубических объемов: два из них покрыты зеркалами изнутри, а третий (представленный в среднем объеме) имеет светопоглощающую поверхность и отделен от двух первых зеркалами-«шпионами». По­падая внутрь объекта, человек оказывается в коридоре бесконечных зеркальных отражений, в котором не видит себя.

Члены жюри и кураторы фестиваля весь вечер давали интервью для телевидения. Кто-то из журналистов поинтересовался: «Как должен относиться мирный обыватель к подобным произведениям?» Куратор фестиваля Антон Кочуркин ответил: «Чем лучше произведение искусства, тем больше вариантов его интерпретации. Кто как хочет, так и относится».

Арт-объекты и всевозможные «развлекалки» казались бесконечными. Толпа желающих размяться на резиновом батуте не исчезала даже глубокой ночью. Или вот: вдоль лесной тропы установлены железные трубки, издающие ноты различной высоты. Если быстро провести по ним палкой, получается музыка. Смотреть на это — одно удовольствие, потому что взрослые радуются как дети, извлекая из железяк незамысловатые мелодии. Невольно возникает вопрос: о чем только думает наше правительство? Может, давно следовало бы установить вдоль улиц металлические трубки и раздать людям палки — глядишь, народ стал бы счастливее...

Огромное внимание посетителей на протяжении трех дней привлекала художественно-гастрономическая инсталляция французов Жана-Люка Бриссона и Мари-Жозе Орднер «Облачная кухня». На темно-голубом клеенчатом столе раскладывали белые чипсы и рисовую лапшу, все это поливали какими-то невероятными соусами, по вкусу не похожими ни на что или похожими на все сразу. Поговаривали про использование абрикосового повидла и чернил черной каракатицы. Хозяйка стола рассказывала про облака и про то, как они вбирают в себя частицы всего вокруг, о том, что небо принадлежит всем. «Облака, а какие же они на вкус? А каков он у грозовых туч? Какие блюда возносят нас на небеса или напоминают нам о них?» — эти вопросы легли в основу проекта. Каждый раз приготовление блюд происходило на глазах зрителей, потом то или иное «небо с облаками» все, кто оказывался возле стола, съедали, а на недоуменные вопросы людей художники отвечали, что это необязательно должно быть вкусно, главное — красиво.

Второй день фестиваля, вернее ночь, сопровождался концертом живой музыки и дискотекой, а возле сцены можно было наблюдать современное файер-шоу, правда, тут представление создавали не с помощью огня, а используя светящиеся трубки, рисующие в воздухе картины и надписи.

Днем участники фестиваля проходили мастер-классы и интересовались лекциями российских и зарубежных архитекторов.

На всем пространстве «АрхСтояния», занимающего 650 га, расположены арт-объекты, построенные в различные годы. При беглом взгляде на все это великолепие сперва кажется, что слишком уж далеки от народа художники, создающие подобные шедевры, и эта архитектура ради архитектуры вряд ли когда-нибудь найдет широкое применение в обычной жизни. Однако некоторые постройки впоследствии получают место в музейных пространствах. Не так давно арт-объект, представленный на «АрхСтоянии», вписался в жилую застройку — это «Вавилонский водопровод» Дмитрия Vtol Морозова, который разместился в подмосковном ЖК «Зеленые холмы».

Присматриваясь к загадочным монстрам с деревянными щупальцами, конструкциям из трубок и замысловатым аркам, постепенно начинаешь понимать, что почти любой из этих объектов мог бы стать украшением городского парка или двора. А главное — возникает стойкое ощущение, что подобные экспериментальные площадки жизненно необходимы для полноценного развития современного градостроения.

Фото автора